Их звездный час, Оправданная жестокость
Sep. 25th, 2017 01:14 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
germes21 "Их звездный час" ("Their Finest")
В военное время пропаганда не просто допустима, это жизненно необходимая для воюющей стороны вещь. И до того, как на первые роли вышли Интернет и телевидение, первую скрипку, само собой разумеется, играло кино. Во Вторую Мировую войну потребность в хороших, "правильных" фильмах была не чуть не меньше, чем потребность в хороших танках. Нужно было подать позитивный пример, нужно было создать нужное настроение, нужно было вдохновить людей, близкие которых ушли на фронт, а сами они начали работать в оборонных предприятиях и каждый день прятались от бомбежек на станциях метрополитена. А вранье ли показывать, или правду - это не имеет никакого значения. Главное, чтобы когда наступил мир, честно признать, что военная пропаганда к правде мирного времени отношения не имеет. К примеру, каждую неделю военного времени британское адмиралтейство рассказывало о десятках потопленных немецких подводных лодок. Что не помешало потом опубликовать настоящие цифры, где успехи английских моряков были значительно скромнее. И это было введение номер раз, а будет еще и второе. Опять же, военное время, кроме понятных ужасов, имело и весьма неожиданное последствие. Мужчины одели военную форму и освободившиеся места нужно было кем-то занимать. И тогда руку помощи протянул прекрасный пол. Женщины сумели пробиться в закрытые мужские клубы, а в том время эти самые клубы охватывали едва ли не все аспекты повседневной жизни. Но теперь женщины работали на заводах, женщины пробивались в финансовую сферу, и даже в сфере пропаганды им также нашлось важное место. Собственно, об этом и будет фильм под названием "Их звездный час". Потому что - да, это действительно был их звездный час! Кого - их? Разберемся поподробнее.
На дворе стоит 1940-ой год. Самый разгар грандиозной воздушной битвы за Британию. Англичане подавлены неудачами на фронте, англичане напуганы страшными бомбежками своих городов, света в конце туннеля совершенно невидно, и с этим нужно что-то делать. Помимо всего прочего усиливаются меры пропагандистского характера, и некий успешный продюсер получает правительственный заказ: снять позитивный фильм о недавно закончившейся Дюнкеркской операции. Притом нужно было угодить всем: и военному министерству, и промышленникам из ВПК, и потенциальным союзникам-американцам, и женской аудитории, ведь женщинам в тылу теперь приходилось замещать мужчин и заниматься совершенно "неженскими" делами. За сценарий будущего фильма отвечает опытный в киноделах писатель Сэм Клафлин, который прекрасно понимает, что писать "женские" диалоги он не умеет. Так что себе в помощь он вытребовал Джемму Артертон, валлийку, которая совсем недавно начала работать на студии копирайтером, но ее тексты так понравились Сэму, что он выбил девушке серьезное повышение. Новосозданный дуэт решает написать фильм о двух сестрах, которые взяли без спросу рыбачий катер своего отца и отправились к французским берегам, помогать своим солдатам. И несмотря на то, что работе мешали чиновники, предрассудки и даже такая маловажная вещь, как правда, работа будет явно спорится, ну а премьера фильма в фильме так и вообще окажется триумфальной.
Откровенно говоря, давненько я не видел фильма, который настолько мастерски меняет жанр и настроение. "Их звездный час" совершенно феноменально ухитрился совместить в себе элементы комедии, военной драмы, немного наивной романтической мелодрамы и исторической социологии. Картина совершенно естественно будет петлять от жанра к жанру, на удивление легко жонглируя темами и эмоциями. Притом каждый свой аспект будет раскрыт очень даже неплохо, и, что самое важное, лента не напоминает плохо перемешанный салат из сюжетных линий. Здесь все будет цельным, и ничего не будет лишним.
К комедии целиком и полностью относится "производственный процесс" по созданию фильма о Дюнкерке. Много шуточек, много иронии, много вкусной закулисы киноиндустрии. В очень удачном временном антураже расскажут привычные во все времена сценарные линии. К примеру, историю Билла Найи - старика, не желающего стареть, а потому постоянно пытающегося играть роли молодых ловеласов, которые давненько перерос. Или вмешательство "спонсоров" в каждую сценарную мелочь: у лодки по сценарию должен был сломаться мотор, но это ставило под сомнение качество продукции британской индустрии, а потому "ломать" в фильме пришлось не мотор, а гребной винт. Или, к примеру, по политической мотивации в картину срочно нужно было добавить американца. Выбор пал на красавчика летчика-героя, который добровольно присоединился к RAF и насбивал очень много немецких самолетов. Но актер из него, понятное дело, был совершенно нулевым, так пришлось приложить немало времени и кучу усилий, чтобы он прилично выглядел в кадре.
За военную драму отвечал очень неплохой внешний антураж. Пишут, что без ошибок не обошлось (в кадр вроде бы попали камеры наружного наблюдения, которых, понятное дело, в военном Лондоне быть не могло), но я б не стал придираться. Тем более, что такие мелочи заметить проблематично - я вот ничего не заметил. Картинка очень даже хороша, и только усиливается правильно подобранными костюмами, предметами того времени и сценами из военной жизни, такими как забитая прячущимися от немецких бомб людьми лондонская подземка. Снято очень качественно, и производит нужное впечатление. Впечатление жизни, которую можно планировать только на сегодня, да и то не наверняка. Потому что завтра может прилететь самолет и убить или тебя, или твоих близких.
Кстати, тема смерти показана с очень интересной стороны. "Их звездный час" демонстрировал, что даже в войну в внезапной смерти нет ничего естественного. И для этого был использован очень действенный прием: несмотря на то, что на Лондон каждый день падали бомбы, герои куда чаще умирали по совершенно "мирным" причинам. Попадали под трамвай, или на них падали плохо закрепленные декорации. И такая вот "гражданская" смерть в военное время выглядела настолько вне контекста, что пугала куда сильнее и вызывала искренне чувство несправедливости.
За романтическую составляющую будут предсказуемо отвечать Сэм Клавфлин и Джемма Артертон. Как по мне, так это самая слабая часть фильма, но ее нельзя было не добавить. Имел место традиционный любовный треугольник, который разорвался как-то уж даже слишком просто. Но, нужно сказать, что это была романтическая линия по-английски, так что никакой голливудской ванили не будет, хотя, признаю, на этот раз я бы от нее и не отказался. И, наконец, социальный аспект картины: в фильме очень неплохо показали, какого было быть женщиной в то страшное время. Оправдывать ту войну было бы очень цинично, но она действительно дала сильный толчок развитию феминизма.
Актеры - чудесные. Циничный миляга Сэм Клафлин, который в кое-то веки влюбился по-настоящему. Верная жена Джемма Артертон, чья героиня считайте что каталась на эмоциональных американских горках (и в каждом состоянии красавица британка была более чем естественна), и, конечно же, великолепный Билли Найи, очень удачно вжившийся в роль достаточно типичного персонажа - актера с одной удачной ролью в прошлом, который упорно не желает стареть и смиряться с жизненными обстоятельствами. На подхвате были чудные Джереми Айронс, Эдди Марсан и все остальные. И даже бультерьер был очень даже миленьким, да и сыграл он на отлично.
Выводы. "Их звездный час" - замечательное кино, многожанровое, но в то же время очень цельное. Сценарий ухитряется рассказать о многом, и в повествовании ничего или почти ничего не будет лишним. Фильм подходит любителям кино, любителям истории и любителям истории кино. Ну и всем остальным тоже. Отличная картина по всем своим составляющим. Мне очень понравилась, чего и вам желаю.
"Оправданная жестокость" ("A History of Violence")
Не так давно наткнулся на некий рейтинг, который назвали "1000 лучших фильмов 21 века". Составили его якобы "авторитетные критики", и серьезное к нему отношение покачнулось на номере 6 - несмотрибельном ужасе под названием "Древо жизни" от Терренса Малика. С другой стороны, там действительно куча хорошего кино и много хороших фильмов, о которых я слышал, но не видел. Именно там я и нашел "Оправданную жестокость". Не скажу, что я большой поклонник Кроненберга, но зато я преданный фанат Вигго Мортенсена. Тем более, что после "Властелина колец", когда его слава пробила стратосферу, Вигго получил редкую возможность самостоятельно выбирать себе проекты, и в отличие от многих звезд, успешно ею воспользовался. Мортенсен к персонажам и ролям столь же переборчив, как и лучший актер нашего времени Дэниэл Дэй-Льюис. Так что если Вигго в титрах - смело жмите плей, не прогадаете. И данная картина не стала исключением, хотя не скажу, что она привела меня в бешеный восторг. Но обо всем по порядку.
Главный герой фильма - Вигго Мортенсен, владелец небольшого ресторанчика в тихом городке среднего размера. Не совсем дыра дырой, но даже близко не мегаполис. Вигго счастливо женат на красавице Марии Белло, у них двое вполне себе взрослых детей, дом, порядок с финансами, жизнь течет тихо, но хорошо. И так оно и оставалось до того далеко не счастливого дня, когда в кафешку Вигго пожаловали незнакомцы - двое безбашенных убийц, путешествующих по Америке и оставляющих за собой длинный след из свежих трупов. Парочка собиралась добыть "легких денег", а, возможно, и не только их, но не тут-то было. Вроде бы стандартный семьянин Мортенсен убил товарищей быстро, зрелищно, надежно с максимальным уровнем оправданной жестокости. Естественно, история попала в газеты и на телевидение, и подвиг Вигго пожалуй, что заслуженно, но раздули до национального масштаба. И, к сожалению, никто из журналистов даже не заинтересовался достаточно очевидным вопросом: где владелец ресторана научился так убивать?
Прежде всего вынужден сказать, что сценарий "Оправданной жестокости" не показался мне идеальным. Имеется как минимум два недочета, один серьезный, и один скорее непонятный. С непонятного и начну. Интрига вокруг личности героя Вигго Мортенсена продержалась совсем недолго. Зрителю на суд предлагается две версии: версия Эда Харриса, утверждающая, что Вигго - матерый убийца с длиннейшим криминальным прошлым, и версия самого Мортенсена, который говорил "Я не я и лошадь не моя". Притом говорил так неубедительно (неубедительно не в смысле актерской игры, а по режиссерскому замыслу), что никаких сомнений в правоте Харриса не оставалось. Но, по всей видимости, элементы триллера в свой фильм Кроненберг вносить и не собирался: у него был другой жанр, и немного другие цели.
Недочет номер два более серьезный - сценарий повторяет сам себя. Что я имею в виду? После героического события в кофе, увидев своего давнего врага по телевидению, на след Вигго выходит Эд Харрис сотоварищи. Начинается конфликт с весьма предсказуемым концом. Затем по той же самой схеме на Мортенсена выходит его брат! Начинается конфликт, который также не порадует нестандартным окончанием. Отсюда вопрос, зачем было пускать сценарий по второму кругу? Зачем был нужен брат Вигго, если схему "плохиш из прошлого приходит напомнить о старых грехах" уже использовали пару сцен назад? Почему нельзя было усложнить линию первого злодея, добавить ему побольше помощников, чтобы главному герою было чем руки занять? Тем более, что по колориту Эд Харрис серьезно превосходит второго плохиша - Уильяма Хёрта. Так что как по мне, так в ленте имеется явный лишний сценарный шаг.
Также вполне допускаю, что фильм может показаться излишне жестоким. Хотя мне этот аспект скорее понравился, чем наоборот. Кроненберг предпочел делать короткие, но очень живописные и натуралистические эшкн-сцены. Вигго Мортенсен не станет использовать красочные приемы из восточных единоборств, а будет бить метко, сильно, кроваво, но максимально эффектно. И, пожалуй, изредка так еще и с перебором. И на сами сцены, и на последствия деяний Вигго изредка смотреть будет реально страшно и где-то даже неприятно. Учитывая специфику фильма это, конечно, не недостаток. Просто нужно быть к этому готовым.
Тем более, что основные мысли картины хорошо понятны. Первая ключевая идея - это классическое "добро должно быть с кулаками", в противном случае, оно только облегчит задачу злу. И фильм по сути дела является одной большой иллюстрацией этого взгляда. Второй вопрос - кем на самом деле является человек? Что его определяет? Его прошлое, или его настоящее? Обычно они тесно связаны, но в случае "Оправданной жестокости" Том Столл и Джоуи Кьюсак (именно так звали героя Вигго) - люди совершенно разные. И если Мортенсен определился - он похоронил Кьюсака и стал Столлом, то для его семьи, узнавшей правду, все совсем не так очевидно.
Актеры. Кроненберг собрал отличный актерский состав. Вигго Мортенсен, как обычно, великолепен. Притом и в экшн-сценах, и в тогда, когда нужен драматический талант. Эд Харрис - ну тут вообще говорить нечего. Это Эд Харрис, глыба, а не актер. Да и грим у него был замечательный и пугающий. Мария Белло более чем восхитительна, и даже сынок Вигго - Эштон Холмс, очень даже неплох: он тоже эффектно преобразился из скромного "ботаника" в грозу школьных коридоров.
Выводы. "Оправданная жестокость" - кино не идеальное, но хорошо написанное, крепко снятое и чудно сыгранное. Тут и идеи есть важные и интересные, и актеров подобрали настоящее созвездие. Единственное что, нужно быть готовым к тому, что вы увидите. Немногочисленные экшн-сцены и жестокость не будут костяком фильма, это не боевик, а потому они вполне оправданы. Но легко могу представить, что кому-то они покажутся явным перебором.
В военное время пропаганда не просто допустима, это жизненно необходимая для воюющей стороны вещь. И до того, как на первые роли вышли Интернет и телевидение, первую скрипку, само собой разумеется, играло кино. Во Вторую Мировую войну потребность в хороших, "правильных" фильмах была не чуть не меньше, чем потребность в хороших танках. Нужно было подать позитивный пример, нужно было создать нужное настроение, нужно было вдохновить людей, близкие которых ушли на фронт, а сами они начали работать в оборонных предприятиях и каждый день прятались от бомбежек на станциях метрополитена. А вранье ли показывать, или правду - это не имеет никакого значения. Главное, чтобы когда наступил мир, честно признать, что военная пропаганда к правде мирного времени отношения не имеет. К примеру, каждую неделю военного времени британское адмиралтейство рассказывало о десятках потопленных немецких подводных лодок. Что не помешало потом опубликовать настоящие цифры, где успехи английских моряков были значительно скромнее. И это было введение номер раз, а будет еще и второе. Опять же, военное время, кроме понятных ужасов, имело и весьма неожиданное последствие. Мужчины одели военную форму и освободившиеся места нужно было кем-то занимать. И тогда руку помощи протянул прекрасный пол. Женщины сумели пробиться в закрытые мужские клубы, а в том время эти самые клубы охватывали едва ли не все аспекты повседневной жизни. Но теперь женщины работали на заводах, женщины пробивались в финансовую сферу, и даже в сфере пропаганды им также нашлось важное место. Собственно, об этом и будет фильм под названием "Их звездный час". Потому что - да, это действительно был их звездный час! Кого - их? Разберемся поподробнее.
На дворе стоит 1940-ой год. Самый разгар грандиозной воздушной битвы за Британию. Англичане подавлены неудачами на фронте, англичане напуганы страшными бомбежками своих городов, света в конце туннеля совершенно невидно, и с этим нужно что-то делать. Помимо всего прочего усиливаются меры пропагандистского характера, и некий успешный продюсер получает правительственный заказ: снять позитивный фильм о недавно закончившейся Дюнкеркской операции. Притом нужно было угодить всем: и военному министерству, и промышленникам из ВПК, и потенциальным союзникам-американцам, и женской аудитории, ведь женщинам в тылу теперь приходилось замещать мужчин и заниматься совершенно "неженскими" делами. За сценарий будущего фильма отвечает опытный в киноделах писатель Сэм Клафлин, который прекрасно понимает, что писать "женские" диалоги он не умеет. Так что себе в помощь он вытребовал Джемму Артертон, валлийку, которая совсем недавно начала работать на студии копирайтером, но ее тексты так понравились Сэму, что он выбил девушке серьезное повышение. Новосозданный дуэт решает написать фильм о двух сестрах, которые взяли без спросу рыбачий катер своего отца и отправились к французским берегам, помогать своим солдатам. И несмотря на то, что работе мешали чиновники, предрассудки и даже такая маловажная вещь, как правда, работа будет явно спорится, ну а премьера фильма в фильме так и вообще окажется триумфальной.
Откровенно говоря, давненько я не видел фильма, который настолько мастерски меняет жанр и настроение. "Их звездный час" совершенно феноменально ухитрился совместить в себе элементы комедии, военной драмы, немного наивной романтической мелодрамы и исторической социологии. Картина совершенно естественно будет петлять от жанра к жанру, на удивление легко жонглируя темами и эмоциями. Притом каждый свой аспект будет раскрыт очень даже неплохо, и, что самое важное, лента не напоминает плохо перемешанный салат из сюжетных линий. Здесь все будет цельным, и ничего не будет лишним.
К комедии целиком и полностью относится "производственный процесс" по созданию фильма о Дюнкерке. Много шуточек, много иронии, много вкусной закулисы киноиндустрии. В очень удачном временном антураже расскажут привычные во все времена сценарные линии. К примеру, историю Билла Найи - старика, не желающего стареть, а потому постоянно пытающегося играть роли молодых ловеласов, которые давненько перерос. Или вмешательство "спонсоров" в каждую сценарную мелочь: у лодки по сценарию должен был сломаться мотор, но это ставило под сомнение качество продукции британской индустрии, а потому "ломать" в фильме пришлось не мотор, а гребной винт. Или, к примеру, по политической мотивации в картину срочно нужно было добавить американца. Выбор пал на красавчика летчика-героя, который добровольно присоединился к RAF и насбивал очень много немецких самолетов. Но актер из него, понятное дело, был совершенно нулевым, так пришлось приложить немало времени и кучу усилий, чтобы он прилично выглядел в кадре.
За военную драму отвечал очень неплохой внешний антураж. Пишут, что без ошибок не обошлось (в кадр вроде бы попали камеры наружного наблюдения, которых, понятное дело, в военном Лондоне быть не могло), но я б не стал придираться. Тем более, что такие мелочи заметить проблематично - я вот ничего не заметил. Картинка очень даже хороша, и только усиливается правильно подобранными костюмами, предметами того времени и сценами из военной жизни, такими как забитая прячущимися от немецких бомб людьми лондонская подземка. Снято очень качественно, и производит нужное впечатление. Впечатление жизни, которую можно планировать только на сегодня, да и то не наверняка. Потому что завтра может прилететь самолет и убить или тебя, или твоих близких.
Кстати, тема смерти показана с очень интересной стороны. "Их звездный час" демонстрировал, что даже в войну в внезапной смерти нет ничего естественного. И для этого был использован очень действенный прием: несмотря на то, что на Лондон каждый день падали бомбы, герои куда чаще умирали по совершенно "мирным" причинам. Попадали под трамвай, или на них падали плохо закрепленные декорации. И такая вот "гражданская" смерть в военное время выглядела настолько вне контекста, что пугала куда сильнее и вызывала искренне чувство несправедливости.
За романтическую составляющую будут предсказуемо отвечать Сэм Клавфлин и Джемма Артертон. Как по мне, так это самая слабая часть фильма, но ее нельзя было не добавить. Имел место традиционный любовный треугольник, который разорвался как-то уж даже слишком просто. Но, нужно сказать, что это была романтическая линия по-английски, так что никакой голливудской ванили не будет, хотя, признаю, на этот раз я бы от нее и не отказался. И, наконец, социальный аспект картины: в фильме очень неплохо показали, какого было быть женщиной в то страшное время. Оправдывать ту войну было бы очень цинично, но она действительно дала сильный толчок развитию феминизма.
Актеры - чудесные. Циничный миляга Сэм Клафлин, который в кое-то веки влюбился по-настоящему. Верная жена Джемма Артертон, чья героиня считайте что каталась на эмоциональных американских горках (и в каждом состоянии красавица британка была более чем естественна), и, конечно же, великолепный Билли Найи, очень удачно вжившийся в роль достаточно типичного персонажа - актера с одной удачной ролью в прошлом, который упорно не желает стареть и смиряться с жизненными обстоятельствами. На подхвате были чудные Джереми Айронс, Эдди Марсан и все остальные. И даже бультерьер был очень даже миленьким, да и сыграл он на отлично.
Выводы. "Их звездный час" - замечательное кино, многожанровое, но в то же время очень цельное. Сценарий ухитряется рассказать о многом, и в повествовании ничего или почти ничего не будет лишним. Фильм подходит любителям кино, любителям истории и любителям истории кино. Ну и всем остальным тоже. Отличная картина по всем своим составляющим. Мне очень понравилась, чего и вам желаю.
"Оправданная жестокость" ("A History of Violence")
Не так давно наткнулся на некий рейтинг, который назвали "1000 лучших фильмов 21 века". Составили его якобы "авторитетные критики", и серьезное к нему отношение покачнулось на номере 6 - несмотрибельном ужасе под названием "Древо жизни" от Терренса Малика. С другой стороны, там действительно куча хорошего кино и много хороших фильмов, о которых я слышал, но не видел. Именно там я и нашел "Оправданную жестокость". Не скажу, что я большой поклонник Кроненберга, но зато я преданный фанат Вигго Мортенсена. Тем более, что после "Властелина колец", когда его слава пробила стратосферу, Вигго получил редкую возможность самостоятельно выбирать себе проекты, и в отличие от многих звезд, успешно ею воспользовался. Мортенсен к персонажам и ролям столь же переборчив, как и лучший актер нашего времени Дэниэл Дэй-Льюис. Так что если Вигго в титрах - смело жмите плей, не прогадаете. И данная картина не стала исключением, хотя не скажу, что она привела меня в бешеный восторг. Но обо всем по порядку.
Главный герой фильма - Вигго Мортенсен, владелец небольшого ресторанчика в тихом городке среднего размера. Не совсем дыра дырой, но даже близко не мегаполис. Вигго счастливо женат на красавице Марии Белло, у них двое вполне себе взрослых детей, дом, порядок с финансами, жизнь течет тихо, но хорошо. И так оно и оставалось до того далеко не счастливого дня, когда в кафешку Вигго пожаловали незнакомцы - двое безбашенных убийц, путешествующих по Америке и оставляющих за собой длинный след из свежих трупов. Парочка собиралась добыть "легких денег", а, возможно, и не только их, но не тут-то было. Вроде бы стандартный семьянин Мортенсен убил товарищей быстро, зрелищно, надежно с максимальным уровнем оправданной жестокости. Естественно, история попала в газеты и на телевидение, и подвиг Вигго пожалуй, что заслуженно, но раздули до национального масштаба. И, к сожалению, никто из журналистов даже не заинтересовался достаточно очевидным вопросом: где владелец ресторана научился так убивать?
Прежде всего вынужден сказать, что сценарий "Оправданной жестокости" не показался мне идеальным. Имеется как минимум два недочета, один серьезный, и один скорее непонятный. С непонятного и начну. Интрига вокруг личности героя Вигго Мортенсена продержалась совсем недолго. Зрителю на суд предлагается две версии: версия Эда Харриса, утверждающая, что Вигго - матерый убийца с длиннейшим криминальным прошлым, и версия самого Мортенсена, который говорил "Я не я и лошадь не моя". Притом говорил так неубедительно (неубедительно не в смысле актерской игры, а по режиссерскому замыслу), что никаких сомнений в правоте Харриса не оставалось. Но, по всей видимости, элементы триллера в свой фильм Кроненберг вносить и не собирался: у него был другой жанр, и немного другие цели.
Недочет номер два более серьезный - сценарий повторяет сам себя. Что я имею в виду? После героического события в кофе, увидев своего давнего врага по телевидению, на след Вигго выходит Эд Харрис сотоварищи. Начинается конфликт с весьма предсказуемым концом. Затем по той же самой схеме на Мортенсена выходит его брат! Начинается конфликт, который также не порадует нестандартным окончанием. Отсюда вопрос, зачем было пускать сценарий по второму кругу? Зачем был нужен брат Вигго, если схему "плохиш из прошлого приходит напомнить о старых грехах" уже использовали пару сцен назад? Почему нельзя было усложнить линию первого злодея, добавить ему побольше помощников, чтобы главному герою было чем руки занять? Тем более, что по колориту Эд Харрис серьезно превосходит второго плохиша - Уильяма Хёрта. Так что как по мне, так в ленте имеется явный лишний сценарный шаг.
Также вполне допускаю, что фильм может показаться излишне жестоким. Хотя мне этот аспект скорее понравился, чем наоборот. Кроненберг предпочел делать короткие, но очень живописные и натуралистические эшкн-сцены. Вигго Мортенсен не станет использовать красочные приемы из восточных единоборств, а будет бить метко, сильно, кроваво, но максимально эффектно. И, пожалуй, изредка так еще и с перебором. И на сами сцены, и на последствия деяний Вигго изредка смотреть будет реально страшно и где-то даже неприятно. Учитывая специфику фильма это, конечно, не недостаток. Просто нужно быть к этому готовым.
Тем более, что основные мысли картины хорошо понятны. Первая ключевая идея - это классическое "добро должно быть с кулаками", в противном случае, оно только облегчит задачу злу. И фильм по сути дела является одной большой иллюстрацией этого взгляда. Второй вопрос - кем на самом деле является человек? Что его определяет? Его прошлое, или его настоящее? Обычно они тесно связаны, но в случае "Оправданной жестокости" Том Столл и Джоуи Кьюсак (именно так звали героя Вигго) - люди совершенно разные. И если Мортенсен определился - он похоронил Кьюсака и стал Столлом, то для его семьи, узнавшей правду, все совсем не так очевидно.
Актеры. Кроненберг собрал отличный актерский состав. Вигго Мортенсен, как обычно, великолепен. Притом и в экшн-сценах, и в тогда, когда нужен драматический талант. Эд Харрис - ну тут вообще говорить нечего. Это Эд Харрис, глыба, а не актер. Да и грим у него был замечательный и пугающий. Мария Белло более чем восхитительна, и даже сынок Вигго - Эштон Холмс, очень даже неплох: он тоже эффектно преобразился из скромного "ботаника" в грозу школьных коридоров.
Выводы. "Оправданная жестокость" - кино не идеальное, но хорошо написанное, крепко снятое и чудно сыгранное. Тут и идеи есть важные и интересные, и актеров подобрали настоящее созвездие. Единственное что, нужно быть готовым к тому, что вы увидите. Немногочисленные экшн-сцены и жестокость не будут костяком фильма, это не боевик, а потому они вполне оправданы. Но легко могу представить, что кому-то они покажутся явным перебором.
no subject
Date: 2017-09-25 04:00 pm (UTC)no subject
Date: 2017-09-25 04:34 pm (UTC)no subject
Date: 2017-09-26 07:23 pm (UTC)no subject
Date: 2017-09-26 07:40 pm (UTC)