Записки КЕННИтического зомби

Ножі наголо: Скляна цибуля. Візуально дуже крутий детектив. Монтажно дуже крутий детектив. Акторські дуже крутий детектив. Сценарно -... нажаль, ні. Навіть близько. Занадто все просто, і через це фінал сприймається жахливо. Я розчарований. Втім, перший фільм мені теж не дуже сподобався.

Єдине що, думав, чому Едвард Нортон грав бітловський "Блэкберд", а не "Гласс Аньон". А він наприкінці. Ось що дійсно не розчарувало.

И нащо було кликати Хью Гранта на таку маленьку роль? Я все чекав, що і це якось зіграє. Але ні...

"Швидкісний потяг", "Швидше за кулю" чи "Bullet Train". Крутезне кіно, створене на межі кількох жанрів: комедії, нон-стоп-екшену, бойовика, японського бойовика (що, визнайте, окремий жанр), а ще було трохи фарсу та кримінального триллеру у стилі раннього Річчі. Тож було на що подивитися.
Головний герой (один з, але він до фіналу дожив) - це найманец-філософ Бред Пітт, якого його менеджер називає "Сонечко". Його задача досить проста: знайти у японському надшвидкісному потязі металеву валізку, яку потрібно забрати і вийти на наступній же станції. Але Пітту дуже не щастить (постійно). Бо начебто просте завдання виявиться "дещо" складнішим. Потяг буде набитий найманими вбивцями кожен з яких буде якимось чином пов'язаний з Білою Смертю - головою японських якудза та найбільшою армією поганих хлопців з усіх куточків світу. Тож буде багато драк, перестрілок і трупів, і дотягнути до титрів буде досить важко. Хоч і реально.

Сюжет не намагається бути серйозним і скоріше виконує утилітарну функцію: пояснити кто кого і чому б'є. Втім назвати його примітивним я б не став, бо ближче до фіналу почнуть проявлятися скриті зв'язки між персонажами, роз'ясниться їх мотивація та й кілька несподіваних сюжетних поворотів буде. Але до фіналу здебільшого буде лише екшн у замкнутому просторі. Екшн цікавий, живописний, але не сказати, що революційно новаторський. Цього і не вимагалося.

Але дивитися на все це буде дійсно весело. Кадр буде радувати яскравими кольорами та пречудовим монтажем з японським колоритом і того, і іншого (у сенсі і кольорів, і монтажу). Останній (у сенсі монтаж) взагалі шикардосний, вміло перестрибує від персонажу до персонажу, додає влучні флешбеки, а одного разу показує усі перипетії у долі важливого героя фільму - пляшки з водою! Ну і головне - постановка бою, зроблено дуже добре. Бо у бою гарно виглядав і майстер Ендрю Кодзі і зовсім не майстр Майкл Шеннон, наприклад. А коли так трапляється, можна сміливо казати, що бойовка зроблена на тверду п'ятірку. Навіть без мінусів.

Гумор теж має місце бути. Діалоги написані гарно, у персонажів є забавні і різнокольорові таргани у голові, і похмурий пафос бойових сцен часто переривається чимось забавним та недоречним. Ще є кльові збіги, геги, що доречно повторюються та й таке собі інше, накшталт суворого кондуктора, від якого півфільму ховався Бред Пітт (він забув білет). У будь-якому разі можна сказати, що жанр "комедія" додали у опис "Швидкісного потягу" не дарма.

Актори. Всі зіграли добре, кого не візьми. Але тут цікаві крутезні камео. Наприклад, вже згаданий мою Майкл Шеннон був мафіозі і говорив російською. Справді російською, з не таким вже і важким акцентом. Ще була Сандра Буллок, яка з'явилася лише у фіналі. Ну і, звісно, як не згадати Райана Рейнольдса, який не сказав жодного слова і лише в одній сцені зняв мотоциклетного шлема і показав своє обличчя. Я спочатку не зрозумів, нащо було турбувати самого Рейнольдса заради такої от ролі, але потім згадав "Дедпула 2". Як вірно казав Бен Аффлік: "Іноді треба знятися у фільмі друга, якому винен послугу". Цікаво тільки, за участь у "Швидкісному потязі" Рейнольдс теж отримав лише каву?..

Висновки. "Швидкісний потяг" - гарне, круте кіно для тих, хто хоче трохи разважитися. Фільм добре виглядає, він смішний де треба, і тут чарівний каст, де кожен на своєму місці. А ще тут крутий тематичний саундтрек, який у тому числі включає гімн (а верніше сказати гімни) ВестХему (за нього вболівали "брати" Лімон та Мандарин). Ще тут багато крові, розчленувань, роздумів про карму (і не лише роздумів, карма тут огого взагалі) і ще цела купа причин, подивитися це кіно. Я це зробив, чого і вам бажаю.

Добыча

Во франшизе "Хищник" есть странная закономерность: главный герой, сражающийся с инопланетным охотником становится ощутимо меньше и меньше. В фильме номер раз имелся шкафообразный Шварценеггер в расцвете сил. В моем любимом втором фильме был высоченный и крупный Дэнни Гловер, который еще не был "стар для этой фигни" (надеюсь, вы понимаете, о чем я). В фильме номер три неожиданно главную роль отдали Эдриен Броуди, который по своему телосложению серьезно так уступает Шварценеггеру, никогда особо не претендовал на статус героя боевиков, а потому "слегка" выбивался из строя. Но, как оказалось, это была тенденция, потому что в фильме номер 4 главным героем стал Бойд Холбрук, которого на тот момент мало кто знал (да и сейчас он не звезда первой или хотя бы второй величины), который выглядел неплохо в роли солдата, но и близко не отличался шкафообразностью, и который в последствии сыграл плохиша в "Песочном человеке", и сыграл весьма недурственно. Но к делу это не относится. И, наконец, в свеженькой "Добыче" хищника одолела хрупкая девушка Э́мбер Мидта́ндер. Но в целом фильм удался. И вот почему:

Имеют место Великие северные равнины, 1719 год, и небольшое индейское племя, в котором проживает главная героиня - Нару. Ее брат Таабе - лучший охотник племени, а Нару предназначена скучная участь индейской женщины. В лучшем случае, целительницы, что тоже важно, но наша героиня хочет совсем другого. Она хочет охотиться, и усердно тренируется метко метая каменный томагавк и отлично разбираясь в хитросплетении следов. Племя, естественно, скептически относится к желаниям девушки, но Нару уверена, что готова к большой охоте - сражению один на один с каким-нибудь очень опасным хищником. Вот только ее "добычей" окажется тот, кого она уж точно не ожидала, а именно межпланетный охотник Хищник, прибывший на нашу планету за новыми трофеями. Борьба будет упорной и кровопролитной, но победа будет за нами. А как могло быть иначе?

Сюжет будет весьма стандартный, но и не сказать, что плохой. Нару сперва не понимает, кто ее враг, но потом все карты будут раскрыты, и молодая индианка применит против высокотехнологичного противника (хотя доспехи Хищника будут логично скромнее, чем в остальных фильмах, ну так и "Добыча" же хронологически куда раньше фильмов со Шварцем и Гловером) ловкость и хитрость. Единственное что, красной нитью по сюжету идет тема об эмансипации. Ничего не имею против этой темы, но на мой взгляд она совершенно не сочетается с Хищником. Когда я смотрю фильмы линейки я хочу кровищи и махача, а не социального подтекста. Тем более что в "Добыче" тема эта была если не самой главной, то одной из доминирующих. Но... пускай.

А вот экшн будет реально хорош. Используя чудные пейзажи в качестве фона и всю мощь компьютерной графики в купе с постановками боев и классным гримом, "Добыча" превратилась в качественное и адреналиновое зрелище. Сперва Хищник будет бодаться с хищниками (волком и медведем), потом перейдет на индейцев. И притом нужно отметить, что хотя индейцы и будут вооружены куда слабее своего космитского соперника, они просто "мясом" не будут, и покажут высокий класс борьбы с невидимым монстром. Для роли "мяса" возьмут французских охотников на бизонов, которые откуда-то знали о Хищнике. Впрочем, их сопротивление было сугубо формальным и вырезать их будут со скоростью спроса, притом не только сам Хищник, но и Нару с его братцем. В любом случае, "ретро"-оружие французов и тем более индейцев и хай-тек снаряжение Охотника создают чудный дисбаланс, который отлично смотрится на экране. Идея приквела действительно задалась, хотя и хотелось бы увидеть побольше ловушек и хитроумных приспособлений, а не просто ловкий обмен ударами.

Об актерах в данном случае писать особого смысла не имеет, скажем так: они были неплохи, если не считать французов, которые получились чрезмерно карикатурными. Имеется две версии фильма: в одной герои говорят на языке команчей, во второй - на стандартном английском. Я смотрел английскую версию, но идея все равно хороша. Плюс большое спасибо за цитаты: за пистолет из фильма номер два, и за фразу «Если у него идет кровь, его можно убить». Ну и собака была очаровательной. Что касается недостатков, то они тоже есть, но не такие и значительные. Меня лично удивила мотивация Таабе, который сперва лихо рубился с Хищником, а потом сказал - "Все, я не жилец". Непонятно с чего. После чего беспричинно остановился и немедленно умер. Также почему-то за кадром осталось несколько смертей, что просто неправильно, тем более, что рейтинг у фильма все равно ж большой и взрослый. Ну и еще кое-что по мелочам.

Выводы. "Добыча" - неожиданно весьма неплохой приквел, в котором космический хайтек столкнули с каменными топорами. Визуал хорош, смерти живописны, грим шикарный, а актеры стараются. С другой стороны ни на что великое фильм и не претендует, и до первых двух частей по культовости части номер пять, конечно, далеко. Так что я посмотрел с удовольствием, но пересматривать точно никогда не буду. И на такой эффект создатели, видимо, и рассчитывали.

Аббатство Даунтон 2. Вот, спрашивается, зачем было брать в основной каст Мэттью Гуда? Знали же, что он человек востребованный, знали, что у него будут проблемы со съемочными графиками. И уже второй фильм подряд идут скучно-однообразные отмазки, почему Мэттью нету в кадре. А ведь была куча других вариантов в сезоне номер 6. Эх...

К слову сам Гуд мне нравится. Хороший актер. Узнавать его начал после "Хранителей", но он почти всюду молодец. Даже в сериале, где он вампира играл, хоть сам сериал я и не посмотрел.

Ну и самое главное: хэппи-энд должен быть в конце, и он таки был в конце. Но сериала. Полнометражки просто добивают хэппи-энд до абсолюта, сводя всех и вся, кого только можно. Это мило... Но... Надоедает, наверное.

А так фильм похож на еще одну серию сериала. Чего я и хочу, собственно говоря.

В среде роисских и пост-совковых киноманов и кинолюбов имеется достаточно стандартная установка "наше лучше!". Мне даже как-то дали ссылку на форум (кажется), который назывался "какие наши экранизации лучше западных", и в котором тупо перечисляли ВСЕ совковые фильмы на "западные" темы или снятые по "западным" книгам, и заявлялось "наше лучше". Без сравнений, без анализа, даже без попытки узнать, а были ли западные варианты в принципе. Потому что они не всегда имеются.

Но речь не об этом. Просто в списке упоминалась и "Мэри Поппинс" (уж конечно она лучше "голливудской поделки", участие в создании которой принимала сама Памела Трэверс, но что она вообще в Мэри Поппинс понимает, честное слово).

Но опять же речь не об этом. Речь о том, что я натолкнулся на статью, в которой "анализировались" все фильмы о Мэри Поппинс. И знаете, я не люблю придираться к мелочам, но если ты уже пишешь, ну чего б не проверить-та? Потому что имелась такая цитата:

"В ленте появляется несколько персонажей, которые были в фильме 1964 года. Более того, их играют все те же актеры! В это сложно поверить ровно до тех пор, пока собственными глазами не увидишь, как Мэгги Смит хитро улыбается, а Дик Ван Дайк, которому недавно стукнуло 93 года, лихо отплясывает прямо на столе.".

И да, Дик Ван Дайк в фильме действительно был. В фильмах, вернее сказать. А Мэгги Смит - нет!! Не было ее в новом фильме от слова "совсем". Не улыбалась она там ни хитро, никак. Как и в первом фильме леди Мэри тоже не было! Притом я даже знаю, почему ошибся автор: он (или она) перепутал Мэгги Смит с Анджелой Лэнсбери - понятная, но непростительная ошибка. И плюс Лэнсбери тоже не участвовала в фильме 1964-го года! И опять же - да, это мелочь, но в наши дни это настолько просто проверяется (слава IMDb)! В два клика всего...

В качестве заключения. Ключевой тезис "наше лучше", конечно же, неверный. Хотя к удивлению своему узнал, что есть шведская экранизация "Карлсона" и несколько английских экранизаций "Трое в лодке не считая собаки", в основном старых, но есть и телефильм 2006-го (кажется) года. Но я их не видел и сравнивать не берусь.

The Electrical Life of Louis Wain ("Кошачьи миры Луиса Уэйна")



В наши дни Британия вполне может претендовать на звание самой "кошачьей" страны мира. Помнится, давненько читал я книжку "Сакура и дуб" - терпимое чтиво, если пролистывать абзацы (а иногда и страницы) откровенного бредового советизма, и там был описан случай: к некоему японцу, проживающему в Лондоне, пришли в гости коллеги. И он, принимая англичан, совершил "страшный грех": выгнал с кресла кота, где тот прилег отоспаться. И гости восприняли сие как кощунство, ведь если кот где лег, то место его и только его! Сейчас британская любовь к кошкам воспринимается как нечто самоочевидное и по многим параметрам достигла апогея. Но, как оказалось, так было далеко не всегда. Не так и давно: каких-то лет сто назад, главным питомцем для подданных короны были не коты, а собаки, кошек же держали из практических соображений - они мышей ловили, а мыши тогда были реально проблемой. Кошатники были в глубоком подполье и вынужденные скрывать свои истинные увлечения, а мэмов с котами в Интернете не было бы, даже если бы в те времена на Туманном Альбионе уже был Интернет. И все изменил всего один человек: художник, иллюстратор, изобретатель, чудак (даже по английским меркам) и фантазер, которого звали Луис Уэйн. Фильм "Кошачьи миры Луиса Уэйна" как раз о нем и рассказывает в строгом соответствии с названием. Я же в свою очередь немного расскажу о фильме. Потому как он - фильм, действительно достоин более подробного рассмотрения.

( больше букв )

Выводы. "Кошачьи миры Луиса Уэйна" - хорошо снятый и безупречно сыгранный фильм о человеке, изменившем взгляд людей на кошек по всему миру (но особенно в Великобритании). Сама по себе история достаточно прямолинейна, но тут чудные актеры, визуально отличные кадры и целые сцены, и яркие, однозначно узнаваемые эмоции. Мне фильм очень понравился, так что рекомендую всем. Для семейного просмотра "Миры..." тоже подходят: они поучительны, в них нет ничего "взрослого", зато имеется мораль и кошки.

오징어게임 (Игра в кальмара)



Знакомство с "Игрой в кальмара" в моем случае началось весьма забавно. Я о нем слыхом не слыхивал, и если и видел постеры на сериальных сайтах, то не обращал на них внимания. Сейчас немало корейских многосериек добирается до наших краев, но они, как правило, слишком экзотически-своеобразны и, что куда хуже, плохо озвучены, так как этим занимаются только энтузиасты с соответствующим результатом. Но потом в одно прекрасное воскресенье о "Игре..." рассказал небезызвестный всем нам Майкл Щур, после чего "разверзлись хляби небесные": упоминания о новомодном сериале хлынули на меня со всех сторон, буквально из каждого утюга! Новости, мэмы, пародии были всюду и шли настолько плотно, что увернуться от них не получалось. Более того, мои друзья из IceQuiz Харьков (здесь могла быть ваша реклама) на следующий день заявили игру по "Игре..."! В былые времена такая реклама и такой хайп отпугнули бы меня от предмета рекламы и хайпа. В былые времена я б не стал этого смотреть из глупого принципа, как не посмотрел "Титаник" и "Аватар" (его-то я видел, но куда позже и дома, а это совсем не то), о чем до сих пор жалею. Но в настоящее время во мне, напротив, проснулось любопытство, а потому я без долгих колебаний нашел шоу и нажал кнопку "play". О последствиях сего деяния напишу чуть ниже.

( больше букв )

Выводы. "Игра в кальмара" - отличный сериал с хорошим сюжетом, с сильными элементами драмы, интересными персонажами и похвальной актерской игрой. Также он вполне хорош с точки зрения визуала и музыкально-звукового наполнения. Пожалуй, шуму вокруг него было немного больше, чем шоу того заслуживает, но, повторюсь, лишь немного больше. И это нужно учитывать, чтобы не иметь завышенных ожиданий и оттого беспричинно разочароваться. Понятное дело, что это зрелище не для всей семьи (мягко говоря, не для всей), плюс это сериал сделанный в Корее, что тоже нужно учитывать, потому что там своя специфика кинопроизводства. Но при этом "Игра..." - это сериал, который крайне желательно посмотреть. Пропустить такое интересное зрелище - это просто ошибка. Оно - зрелище, реально очень замечательно!

Dune: Part One (Дюна: Часть первая)



Первый вариант экранизации "Дюны" должен был снимать Алеха́ндро Ходоро́вски, который планировал снять фильм в 10 часов (запрещая его "резать"). На роль императора он хотел пригласить Сальвадора Дали (вместо трона имел место золотой унитаз, и как-то это очень для нас актуально получалось), музыку собирались написать Pink Floyd, а что касается соответствию литературной основе, так там этого не было и близко. Так что неудивительно, что увидев предложенное студийные боссы тут же сказали Ходоровски "до свидания". И вряд ли их стоит в этом винить, хотя посмотреть подобное было бы как минимум любопытно. Второй вариант таки дошел до кинотеатров - им стала лента восходящей, но на тот момент еще не слишком авторитетной голливудской звезды Дэвида Линча. По всей видимости, учитывая прошлый опыт, продюсеры сильно влияли на съемочный процесс, и хоть "Дюна" все равно имела хронометраж в три часа, многое включить в картину не удалось. Как итог: сборы были низкими - отбить прокатом солидный по тем временам бюджет не удалось, да и критики были в ярости. Со временем "Дюна" повторила судьбу "Бегущего по лезвию": оценки стали намного мягче, фанбаза куда больше, да и вообще фильм получил культовый статус. Но это случилось со временем. Ну и еще хорошо бы вспомнить телевизионный сериал, который в целом был не так уж и плох, но тогда телешоу еще не могли сравниться по качеству и затратам с фильмами для широкого экрана, а потому многосерийке явно не хватило денег. Теперь же, как казалось, все карты сошлись! В кресло режиссера сел маститый, креативный и успешный Дени Вильнев. Бюджет он получил солидный - 165 миллионов, каст подобрал роскошный: если Линч привлекал малоизвестных актеров-новичков (и Стинга), то у канадца в титрах были Стеллан Скарсгард, Батиста, Джейсон Момоа, Джош Бролин, Оскар Айзекс, Ребекка Фергюссон (вот за нее отдельное спасибо, обожаю ее!!). Хронометраж резать не нужно - на половину истории выделили аж два с половиной часа. Вильнев, как казалось, вполне может отбить возможные нападки продюсеров и снимать так, как он хочет. Все должно было быть великолепно!! Но чем оказалась новая "Дюна" на самом деле? Давайте разбираться.

( больше букв и спойлеры )

Выводы. Понятно, что "Дюна" Вильнева не плохой, и даже не средний фильм. Это хорошее кино. Понятно, зачем его сняли, но непонятно, зачем его при этом смотреть. Сюжет, если вы видили другие экранизации или читали книгу, заранее известен. Визуал и экшн, если сравнивать с другими фильмами с бюджетом 150+ миллионов, ну максимум средние, а экшна еще и мало, да и масштаба явно не хватает. Актеры? Да, по большей части хороши, но вытянуть картину они не могли, тут только одна серьезная драматическая роль - у Пола Атрейдеса, но при этом Тимоти Шаламе - явно самое слабое звено кастинга. Во всяком случае, пока. В общем, я сильно разочарован. Искренне надеюсь, что таких как я немного, и что фильм соберет нужную кассу. Поработав над ошибками, Вильнев точно может сделать "Дюну", которую действительно все ждут.

Отряд самоубийц: Миссия навылет (The Suicide Squad)



О фильмах-комиксах можно спорить бесконечно долго, но совершенно ясно одно: первый "Отряд самоубийц" был ужасен. Тогда союз WB и DC торопился пополнить свою киновселенную, а потому фильм был не столько фильмом самим по себе, как базой для многочисленных спин-оффов, что не могло не сказаться на его качестве. Была выбрана неправильная атмосфера, неправильный возрастной рейтинг и даже жанр не совсем верный. Как итог, "Отряд..." окупился и собрал неплохую кассу, но при этом и критика, и фанаты били его очень сильно, а иногда и ногами. При других обстоятельствах об "Отряде..." могли бы просто позабыть, но студия не могла потерять такую площадку для введения новых антигероев и антагонистов. А потому был сделан ход ферзем: реанимировать "Самоубийц..." позвали самого Джеймса Ганна, создателя одной из лучших комиксных линеек - "Стражи Галактики". И Ганн не подвел! Порвав почти все связи с первой частью (может поэтому в оригинале название вообще не изменилось), Ганн добавил в картину визуальные изыски, новых реально классных персонажей, а также изысканный и не очень черный юмор и множество пародийных элементов. По сути второй "Отряд самоубийц" стал не столько фильмом-комиксом, как пародией на весь комиксный жанр. Что, естественно, крайне благотворно сказалось на финальном результате. В общем, картина, как минимум, стоит того, чтобы о ней поговорить чуть подробнее. Чем мы сейчас и займемся.

( больше букв и спойлеры )

Выводы. "Отряд самоубийц: Миссия навылет" - это тот нечастый случай, когда сиквел превосходит первую часть буквально во всем. Это как "Терминатор 2", второй "Тор" или сиквел "Ангри Бердс" (посмотрите их обязательно!!!). А с учетом того, что первую часть многие искренне ненавидят, это еще большее достижение. Джеймс Ганн выдал замечательное в своем жанре зрелище: веселое, динамичное, красивое и кровавое. Естественно, надо понимать, что вы смотрите, а смотрите вы комиксный боевик категории минимум R (то бишь 18+). Так что никаких детей и никаких семейных просмотров. Ну и если вам чужд жанр комиксов и черных комедий, то вообще смотреть, наверное не стоит. Но если не чужд, то вы получите два с плюсом часа искреннего удовольствия. Которое получил я и которое я настоятельно рекомендую.

Космический джем: Новое поколение (Space Jam: A New Legacy)



С небольшой натяжкой можно сказать, что первый "Космический джем" появился по двум причинам. Во-первых, "Братья Уорнеры" хотели повторить феноменальный успех "Кто подставил Кролика Роджера", но уже без Диснея. А во-вторых, в том время бытовало явно неправильная точка зрения, что любой известный человек может стать актером, компенсируя отсутствующий талант уже имеющейся славой. Притом ладно Джордан - он хоть сам себя играл, но Деннис Родман и Шакил О'Нил реально думали, что могут быть кинозвездами! Как итог, первый "Джем..." оказался... неплохим. Он окупился, получил ограниченную фанатскую базу, критики его топтали не очень сильно, но событием фильм все равно не стал. Что и объясняется, что с сиквелом тянули так долго. И, откровенно говоря, лучше бы тянули и дальше, потому что "Космический джем: Новое поколение" не только вчистую проигрывает предшественнику по всем параметрам, но и сам по себе - зрелище крайне удручающее. И я попытаюсь объяснить почему.

( больше букв )

В качестве итога. Создатели сиквела решили использовать старую идею, но с новым лицом, однако повторить даже весьма скромные достижения первого "Космического джема" не удалось. Насколько я понимаю, "Новое поколение..." даже окупиться не смогло, тем более, что бюджет вырост в два раза. И это неудивительно. Фильм скучный, вторичный и бессмысленный. Он даже не настолько плох, чтоб его ненавидеть: в общем и целом он безвредный и достаточно невинный, и всего лишь не оправдывает собственное существование. В самом начале фильме Леброн Джеймс сказал, что когда баскетболист приходит в кино - ничего хорошего из этого не получается. И весь "Космический джем 2" является наглядной иллюстрацией к этой фразе.